Fin de año de cine alternativo en México (Primera parte)
- Araceli Tario
- 24 nov 2025
- 5 Min. de lectura
Desde 1971, unos años antes de la inauguración de la primera sede de la Cineteca Nacional en 1974, se ha llevado a cabo anualmente en México, la Muestra Internacional de Cine en la que se proyectan largometrajes contemporáneos y alternativos estrenados y/o galardonados internacionalmente, convirtiéndose en uno de los eventos cinematograficos más esperados del país por contar con títulos de calidad y reconocimiento en festivales internacionales, lo que llevara inclusive a partir de 1980, que se comenzaran a realizar dos ediciones al año (Abril y Noviembre) para exhibir títulos tanto nacionales como internacionales, teniendo como objetivo acercar al público general a propuestas diferentes al de la cartelera comercial.
Para este cierre de año 2025, con la edición 78, la Cineteca Nacional cuenta con la tradicional cantidad de 14 títulos de los cuales en esta primera parte, comentaré de 7 largometrajes que la conforman y que pudimos disfrutar en Cineteca Xoco:
Nueva Ola Francesa (La Nouvelle Vague, 2025) de Richard Linklater.
Boletómetro: 5 de 5 boletitos
Linklater expresa su amor por la creación fílmica y el impacto de esta corriente cinematográfica revolucionaria donde sus representantes querían cambiar los modos de contar y hacer cine, enfocándose en Jean-Luc Godard a través de hacer un falso documental de la filmación de Sin aliento (À bout de souffle, 1960), primer largometraje de este cineasta francés que fuera de gran contribución histórica para el cine contemporáneo. Esta película destaca por un guión entrañable de diálogos ingeniosos que hace recordar el estilo de películas de Woody Allen de los ochentas y noventas, así como contar con un diseño de arte y producción bastante detallado y un casting idóneo y natural además de una fotografia impresionante a cargo de David Chambille en formato 4:3 en el que combina película analógica y digital en blanco y negro como si se hubiera realizado en la época.
Frase favorita: “Las decepciones son temporales, el cine es permanente.”
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La desaparición de Josef Mengele (Das Verschwinden des Josef Mengele, 2025) de Kirill Serebrennikov.
Boletómetro: 3 de 5 boletitos
Un retrato sombrio e incómodo acerca de Josef Mengele, popularmente conocido como "El ángel de la muerte”, uno de los personajes más enigmáticos y sádicos que logró escapar a Latinoamérica después de la Segunda Guerra Mundial y que en esta película, Serebrennikov, quiso darle hasta cierto punto castigo, mostrando la posible tortura que le fue vivir escondiéndose y viviendo como prófugo hasta su muerte. Destaca esta peli por su cinematografía en blanco y negro y un diseño de producción de arte bastante prominente con locaciones impresionantes, con momentos bastante duros y que pocos se han atrevido a retratar acerca de lo que se hacía como experimentos en los campos de concentración y otros momentos un poco más melodramáticos y desesperantes de la conducta de Mengele que aunque es interpretado impresionantemente por August Diehl, llega a ser agotador de soportar al ser un personaje bastante desagradable.
Ella y su hijo (Zan va bache, 2025) de Saeed Roustayi.
Boletómetro: 2 de 5 boletitos
Una peli que explora las dificultades que viven las mujeres en Irán cuando son viudas o solteras y el modo que deben responder y adaptarse a las tradiciones que en muchos temas las pueden desfavorecer e inclusive perjudicar en temas de violencia familiar; no obstante, el tono melodramático, le resta impacto realista que aunado con un desenlace poco alentador, la convierte en una ficción muy tibia de algo posible ya que, aunque los personajes pueden ser bien intencionados, pues terminan por ser vistos como contradictorios en lugar de impotentes al someterse al mismo sistema que las afecta, mostrando como se perpetuan esas dinámicas no sanas a las siguientes generaciones. Destacan las actuaciones particularmente de Parinaz Izadyar quien traspasa la pantalla con su mirada y expresa más que cuando tiene un diálogo; así mismo, la direccion y fotografía crean una narrativa y atmosfera envolvente y diferente.
Sueños (Dømmer, 2024) de Dag Johan Haugerud.
Boletómetro: 4 de 5 boletitos.
La exploración de la sensación del enamoramiento es bellamente retratado por este cineasta noruego quien escribe y dirige esta peli en la que mezcla de un modo artístico lo literario con audiovisual para transmitir una emoción que se refuerza por lo descriptivo de la narración sin ser redundante sino solo envolvente en lo que es la perspectiva femenina de diferentes generaciones en la intimidad emocional, logrando ser universalmente empático. Destacan las actuaciones particularmente de Ella Øverbye quien aun en la sutileza y aparente uniexpresión provee una ternura muy singular; así mismo, la fotografía de Cecilie Semec da esa atmósfera necesaria de confort y a la vez de segregación en las diferentes etapas de esta historia y el score etéreo de Anna Berg demuestran que en la simplicidad, se expresa mayor complejidad emocional.
Frase favorita: “Yo quiero un solo amor”
Obispo rojo (2024) de Franceso Taboada Tabone.
Boletómetro: 3 de 5 boletitos
Como en todos los años, la Muestra cuenta con una producción mexicana dentro de los títulos seleccionados y en esta ocasión, el más reciente largometraje de Taboada Tabone es un documental detallado aunque muy extenso acerca del obispo Sergio Méndez Arceo quien radicó y profesó la fe católica en Cuernavaca, México que principalmente en los años setentas y ochentas destacó por emplear un estilo progresista con la teología de la liberación además de involucrarse más como activista de su diócesis, sorprendiendo también al incluir como parte de la formación del obispado disciplinas como el psicoanálisis, la antropología y la filosofía para el debate y reflexión. Y aunque el tema es interesante, tiene ciertos elementos cinematográficos que la desfavorecen como su edición poco fluida sobre todo en las entrevistas en las que luego al ser repetitivas en lugar de ser interesantes las convierte en redundantes o las secuencias ficcionadas que en lugar de verse artísticas se ven excesivas y burdas que aunado con la selección musical tan repetitiva lo hace más tedioso de lo necesario.
Ó Último Azul (2025) de Gabriel Mascaro.
Boletómetro: 5 de 5 boletitos
¿Cuándo se empieza a vivir? Un entrañable viaje de la motivación de vivir contada de un modo atípico por desarrollarse en una distopía y desde la perspectiva de los adultos mayores con la que sorprendentemente todos podemos empatizar y aunque el desenlace es algo abrupto, deja al terminar de verla, una sensación por querer disfrutar la vida y disfrutar de la interacción con otras personas. Las actuaciones son magníficas y memorables especialmente de Denise Weinberg que exhuda ternura y preocupación, la dirección y fotografía son detalladas y bellas y el score singular e hipnótico como la baba azul del caracol.
Frase favorita: “La voluntad ya no existe”
Un fantasma para servirte (Pee chai daiquiri ka, 2025) de Ratchapoom Boonbunchachoke.
Boletómetro: 4 de 5 boletitos
Una historia paranormal no convencional en el que el amor es el móvil “fantasmal” contada a modo de farsa, siendo muy ingenioso al mezclar tradiciones y modernidad de pensamiento que chocan con el pasar de los años y que luchan por coexistir. Aunque en momentos tiene algunos agujeros de guión o cambia drásticamente de objetivo, es una película ingeniosa que demuestra que hay autores que buscan expresar su originalidad sin importar estándares o reglas.
Frase favorita: “Mi cuerpo expiró, mi amor no”
La 78 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional continuará itinerando hasta el 11 de diciembre de 2025 iniciando en la Ciudad de México en Circuito Cineteca (Xoco, CNA y Chapultepec) y Circuito Curtural (Centro Cultural Universitario, Museo Universitario del Chopo y el Centro Cultural Jaime Torres Bodet) y posteriormente al interior de la República.
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